Stipendmottakere høsten 2025!

Vi er svært glade for å kunne dele at vi nå har valgt ut mottakere av årets stipender hos Norsk Viseforum.

I første omgang deler vi ut stipend gjennom tre ordninger: Visestipendet, Turnéstipendet og Plusstipendet, alle etablert for å styrke, utvikle og anerkjenne viseartister i ulike faser av kunstnerskapet.

🌿 Mottakere av Visestipendet 2025:

• Lars Hagane Lokander

• Eir Vatn Strøm

• Emma Snoen

• Gaute Einebakken

Lars Hagane Lokander med bandet Bror. Foto: Regine Westgaard

🚐 Mottakere av Turnéstipendet 2025:

• Symre

• Hanna Skjerdal

• Jakob Nordli

Jakob Nordli og bandet Leirblaa mottar turnestipend.

🌟 Mottakere av Plusstipendet 2025:

• Erik Lukashaugen

• Jørn Simen Øverli

• Odd Nordeide & Vega Lind

Odd Noreide og Vega Lind mottar Pluss-stipend!

🌟 Mottakere av støtte (økt deltakelse) 2025:

• Viseklubben Geiga
• Fyllingsdalen Viseklubb
• Trondheim låtskriverklubb
• Foreninga Kulturslottet
• Josefine Visescene

Kråkeslottfestivalen mottar både klubbstipend og frifond-midler for under 26 tiltak. Her er Eirik Vilgren og Pål Moddi Lue fra festivalledelsen.

🌟 Mottakere av frifond 2025:

• Viseklubben Geiga - Naustfestivalen
• Bergedal gård - U26 tiltak
• Viseklubben Spelt - Ungdomskonserter
• Viseklubben Spelt - Jubileumsmarkering
• Foreninga Kulturslottet - Teknikerprosjekt for unge
• Fyllingsdalen viseklubb - Absolutt Barnas Lollipop musikal • Hersleb Visekollektiv -Unge voksne og ungdom
• Trondheim låtskriverkurs - kurs
• Foreninga Kulturslottet - Kråkeslottfestivalen: Ungt Blod (for unge 6–16 år) • Josefine Visesommer

🌟 Mottakere av klubbstipend for 2025:

• Viseklubben Spelt og Ulabrand - samarbeid om konsert med Gatehouse
• Vestnorsk Viseforum - låtskrivercamp. Samarbeid i region vest.

Vi gratulerer alle mottakerne varmt, og gleder oss til å følge deres videre arbeid!

Takk også til alle som søkte, nivået var svært høyt, og vi er imponert over kvaliteten i årets søknader.

Månedens artist desember: Martin Hagfors

“Arbeid, stahet, arbeid, fokus, arbeid, lekenhet, arbeid og ydmykhet over at jeg kan holde på med det jeg gjør.”

— Martin Hagfors

Foto: Hilde Honerud

Med hundrevis av låter bak seg og et kunstnerskap som spenner fra folketoner til pop, viser Martin Hagfors en sjelden kombinasjon av lekenhet, arbeidsmoral og fryktløs utforskning. Månedens artist skriver fortsatt med samme nysgjerrighet som da han begynte, drevet av lyst, livets omveltninger og en urokkelig vilje til å følge sangene dit de vil. I sitt nye album Folk-a-dots lar han Valkyrien Allstars åpne opp materialet på nytt, og resultatet er et musikalsk møte som både røre.

Du har skrevet hundrevis av låter på tvers av sjangre, uttrykk og formater. Hva er det som driver deg til stadig å skrive nye sanger?

Å skrive sanger for meg er stort sett lystbetont og noen ganger terapeutisk. Jeg liker å rote rundt på gitaren, noen ganger på piano, skrive ned tanker, fraser, historier, få delene til passe sammen og etter hvert få et eget liv. Jeg har aldri opplevd skrivesperre, men går ofte lange perioder uten å bli ferdig med noe som helst. Ideer derimot, spiller jeg inn jevnlig. 

Noen låter blir drevet frem av følelser, nylig skrev jeg to låter umiddelbart etter et selvmord i familien. Jeg går gjennom alle låter og ideer veldig strengt i etterkant, jeg spiller inn og fremfører kun låter jeg selv liker.

Foto: Hilde Honerud

Vil du ta oss gjennom hvordan en låtskriveprosess kan se ut for deg?

Jeg har ingen mal jeg følger, i alle fall ikke bevisst og prosessen er ikke så viktig, men den rutinen jeg følger mest nå for tiden, er å spille og synge, se ut av vinduet, leke med melodilinjer, riff og igrunnen bare se hva som skjer. Kommer jeg opp med noe jeg liker, lager jeg en skisse, en demo. 

Iblant kommer jeg langt, andre ganger blir skissen liggende en stund før jeg evt. går videre med låta. 

En annen innfallsvinkel er å skrive noe jeg trenger til et album, om jeg for eksempel trenger noe up-tempo, folky, poppa osv. 

Når jeg skriver tekster for andre, lar jeg stemningen jeg oppfatter i musikken trigge tematikk. Jeg vil også at artistene får et eierskap til tekstene, og vi prater sammen om hva de ønsker å formidle, hva de har opplevd, hva de drømmer om, hva de opplever i livet, i kjærligheten osv. 

Du er aktuell med albumet Folk-a-dots, der sangene blir løftet inn i et nytt univers gjennom samarbeidet med Valkyrien Allstars-gjengen: Martin Langlie, Tuva Syvertsen og Erik Sollid. Hvordan opplevdes det å se sangene dine bli «knadd» på nytt, og var det noe i prosessen som rørte deg spesielt? 

Veien blir til mens jeg går. Ideen til Folk A Dots fikk jeg under arbeidet med å «samle alle eggene»:  jeg flyttet nesten all musikken min over til en ny distributør, Tiger/Diger. 28 album har det blitt etter hvert, og brorparten er hos dem nå. I prosessen med å laste opp musikken fikk jeg et stor kick av min nye frihet, noe jeg misbrukte så godt jeg kunne ve å forandre rekkefølge på gamle plater, kaste låter jeg ikke likte og så hadde jeg stor glede av å kuratere tidligere arbeid. En lang og gøyal prosess!

I alt arbeidet fant jeg et mønster av låter jeg oppfatter som folkemusikk, enten på grunn av melodiføring, eller fordi jeg ser teksten som en slags skillingsvise. 

Jeg snakket med Valkyrien Allstars, og vi ble enige om å lage en plate basert på dette materialet. Jeg spilte inn 25 enkle demoer og de fikk velge hvilke låter de ønsket å spille inn. 

Jeg ble beveget av å høre deres unike sound og tolkninger av materialet mitt, og jeg var åpen for både omstrukturering og omskrivinger av sanger. Jeg tror nok at det slapp løs den kanskje fineste sangen på plata, Linchpin. Underveis i arbeidet med akkurat denne sangen var det like før jeg kastet inn håndkleet,  jeg ble gærn av alle versjonene, men ti poeng til re-writes! 

Du har vært uvanlig generøs med materialet ditt, både overfor produsenter, arrangører og andre artister. Hva krever det av deg å gi slipp på låtene dine?

Erfaring. 

Om jeg involverer andre, ønsker jeg å høre bidragene deres, jeg vil at de skal skinne. Kompromisser gir ofte et kjønnsløst resultat,  og jeg vil lage noe hverken de eller jeg hadde klart på egen hånd. 

Akkurat denne innstillingen fikk fritt spillerom på plata Producers, Politics and Passion, der ti produsenter fikk en låt hver de kunne gjøre hva de ville med. 

Jeg skrev sangene og synger på dem alle og resultatet ble, slik jeg hører det, overraskende homogent, selv med så ulike produsenter og musikere som Anne Lise Frøkedal, Jenny Hval, Susanna, Nikolai Hængsle, Erlend Mokkelbost, Morten Qvenild, Knut Reiersrud, Knut Schreiner, Cato Thomassen og Anders Tjore.

Du har en imponerende karriere – hva vil du si er hemmeligheten bak en lang og fruktbar artistkarriere? 

Arbeid, stahet, arbeid, fokus, arbeid, lekenhet, arbeid og ydmykhet over at jeg kan holde på med det jeg gjør.

Albumcoveret til albumet Snydelig med Meg og Kameraten min fra 2017.

Hvordan har livet som artist endret seg for deg gjennom karrieren, både som låtskriver og utøver? 

Karrieren min er påvirket av alt jeg har drevet med etter videregående egentlig. Musikk og lyrikk har bestandig vært der, men veien frem til et levebrød har vært lang, veldig lang. Jeg har jobbet som pleiemedhjelper, bygningsarbeider og drosjesjåfør, jeg var lydmann i USA; en 25 åring bak spakene for artister som Astor Piazzola, Sun Ra, Tracy Chapman, Etta James, Les Paul, Bill Monroe,  Stan Getz, Mose Allison, Gil Scott Heron og mange, mange andre. Jeg var lydtekniker på Det Norske Teateret i mange år, og samarbeidet med blant andre Arne Nordheim.

Så fikk jeg publiseringskontrakt med Polygram, og litt etter litt en overgang til en inntektsgivende artistkarriere midt oppi familieliv med to snydelige barn. 

Siden har jeg hatt lange og gode samarbeid med andre, som Erik Johannessen, Lars Horntveth, Lars Håvard og Aslag Haugen, Håkon Gebhardt, og jeg har skrevet fine ting med Ellen Andrea Wang, Ida Jenshus, Øystein Greni, The National Bank og flere andre.

Hvis du måtte beskrive dette kapittelet i ditt kunstnerskap med én setning, hva ville det vært? 

Small is beautiful. 

Månedens artist November: Ingebjørg Bratland

“Ein blir aldri utlært, og det finst alltid nye ting å lære og nye vegar å gå. Eg prøver å ta vare på den kjensla av nysgjerrigheit og glede, sjølv når det krev ein del innsats.”

— Ingebjørg Bratland

Foto: Astrid Waller

Som en av landets mest markante stemmer har Ingebjørg Bratland sunget seg inn i norsk musikkliv med en sjelden kombinasjon av nærhet, fortellerevne og melodisk fingerspissfølelse. Hun startet i folkemusikken, men har gjennom årene utviklet et uttrykk som står stødig i skjæringspunktet mellom visetradisjon, pop og lyrisk formidling, alltid med det umiskjennelige Bratland-preget. Med låter som «Ingen som du», «Fordi eg elskar deg», «På avstand» og «Ljos» har hun skapt sanger og oversettelser som oppleves som viktige fortellinger, og som har fått et stort publikum til å lytte, kjenne seg igjen og bli berørt. I dette intervjuet møter vi en artist som er like mye en visesanger som popmusiker: en formidler som søker ærlighet, og som henter inspirasjon fra både uro, glede og de små øyeblikkene som setter seg fast. Hun deler tanker om arbeidet i The Voice, om samarbeidet med Odd Nordstoga, og om hvorfor røttene i folkemusikk og fortellertradisjon fortsatt er grunnmuren som gjør at hun tør å utvikle seg, utforske nytt og holde fast ved det ekte.

Når kjenner du at du har noe du må skrive om, finnes det et spesielt øyeblikk eller en følelse som setter det hele i gang?

For meg kan det kome frå mange kantar. Oftast er det ein film, ein serie, andre songar eller bøker som set i gong noko, ikkje nødvendigvis handlinga i seg sjølv, men ei stemning eller ein setning som heng seg fast. Kjensler er så mangt, og nokre gonger kjenner eg berre eit lite drag av noko. Ei uro, ei glede, eit minne, og då veit eg at det er noko eg må utforske. Ofte må ein berre setje seg ned og skrive, prøve seg fram, og sjå kvar det fører.

Du er dommer i neste sesong av The Voice, hvordan har det vært å sitte på den andre siden av scenen? Og hva har overrasket deg mest med deltakerne eller produksjonen?

Det å vera mentor i The Voice er ei heilt ny rolle for meg. Det er krevjande å skulle gje alle deltakarane gode og konstruktive tilbakemeldingar. Det er eit utruleg høgt nivå på alle som har meldt seg på i år. Det er også fascinerande å sjå og høyre kor mykje nerver har å seie for prestasjonane. Det kan like gjerne bikke til å vera ein fordel som ei ulempe. Alle i The Voice-produksjonen er svært dyktige på kvart sitt felt, med høg kompetanse innan musikk og det å lage god TV. Det er gjevande og lærerikt å få lov til å vera ein del av The Voice.

Foto: Astrid Waller

Du har gjort store prosjekter med både KORK og Odd Nordstoga. Hvordan går du frem når du skal planlegge «det neste steget» etter sånne høydepunkter?

Eg er ei som tek alle prosjekt like seriøst og gler meg over det der og då. Når det er ferdig, tenkjer eg sjeldan på korleis eg skal «toppe» det. Men med det sagt har eg alltid fleire prosjekt som ligg og surrar i tankane, og det er mykje eg framleis har på hjartet som eg ikkje har fått utforska enno. Eg vil lage musikk som både overraskar meg sjølv og treff folk på ein ekte måte. Eg ynskjer også å samarbeide med nye folk eg ikkje har jobba med før. Eg vil fortsetje å utfordre meg sjølv og prøve nye ting, både musikalsk og i måten eg fortel historiar på. Samstundes må eg ærleg innrømme at eg er ganske lite ambisiøs; eg jaktar ikkje store hitar og kjempesuksessar. Eg vil fyrst og fremst utfordre meg sjølv, leike med nye uttrykk og prøve nye ting, både musikalsk og i måten eg fortel historier på.

Du og Odd har en helt spesiell klang sammen, både musikalsk og menneskelig. Hva tror du gjør at det fungerer så godt mellom dere?

Det er klart at Odd og eg kjem frå det same, på eit vis. Me har liksom trødd i det same jordsmonnet heime i Vinje, og det har sett avtrykk i oss begge. Folkemusikken har òg alltid vore ei referanseramme for oss. Eg var jo også stor fan av Odd lenge før me byrja å jobbe saman. Eg song mykje med han ved å høyre på og digge musikken hans frå eg var seks år gamal, så det var nok ei slags musikalsk kjensle av å kjenne kvarandre frå før. Det kjennest som å koma heim når eg musiserer med Odd. Det er trygt, nært og gjenkjenneleg. Og så er Odd framleis ein eg ser opp til, både som menneske og musikar. Han er også ein god ven, ein eg stolar på. Det gjer nok at samarbeidet fungerer så godt, at det er både tillit, respekt og ei felles forståing av musikken.

Tidligere har du fortalt at du avlyste flere plateprosjekter før din platedebut. Hva lærte du av den perioden, og hvordan har det preget deg som artist?

Det var ein periode der eg var ung og usikker. Eg var på den tida, og er framleis, veldig sjølvkritisk. Men den fyrste tida, før eg hadde gjeve ut noko musikk, tvilte eg mykje på meg sjølv og på det eg heldt på med. Samstundes lærte eg mykje om kva eg eigentleg vil, og kva slags musikk som kjennest ekte for meg. Det har prega meg som artist ved at eg i dag tør å vera meir ærleg og tålmodig i prosessen. Eg har lært at det ofte er betre å vente og la noko modnast, enn å presse fram noko som ikkje heilt sit. Eg er utruleg glad og takksam for at det blei Heimafrå med Odd som blei mitt debutalbum. Eit album der folkemusikken var utgangspunktet, det er trass alt der eg starta, og det er det eg kjem frå.

Hva drømmer du om å få til fremover, er det noe du fortsatt har på hjertet som du ikke har fått gjort ennå?

Nei, eg drøymer vel berre om å få lov til å halde fram med det eg gjer. Eg er heldig som får leve av musikken. Å prøve å lage ting som kjennest ekte, og å få dele det med andre. Det er sjølvsagt tidvis litt slitsamt å heile tida drive seg sjølv framover, slik ein må som frilansmusikar. Men samtidig er det òg det fine med denne jobben: Ein blir aldri utlært, og det finst alltid nye ting å lære og nye vegar å gå. Eg prøver å ta vare på den kjensla av nysgjerrigheit og glede, sjølv når det krev ein del innsats.

Folkemusikken har vært en tydelig del av identiteten din helt fra starten. På hvilken måte preger den fortsatt hvordan du tenker og skriver musikk nå?

Folkemusikken har alltid vore som ein slags grunnmur for meg. Ho har lært meg å lytte og å vera nær det enkle og ekte, å sjå verdien i forteljingar og melodiar. Formidling er viktig i folkemusikken, og det er viktig for meg og musikken min. Når eg skriv musikk i dag, tenkjer eg ofte på det: korleis ein kan formidle kjensler og historiar på ein direkte og ærleg måte, samstundes som ein kan eksperimentere og finne si eiga stemme. Folkemusikken gjev ei slags rotfesting for meg, som gjer at eg tør å ta sjansar.

Bli klar for desember med denne nydelige fremføringen til Ingebjørg Bratland.

Søk våre stipender: Visestipendet, Turnéstipendet og Plusstipendet

Fjorårets mottakere av stipender. Foto fra oppe til venstre: Papole Khaki av Silje Askheim Eriksen, Vera Sonne, Håkon Stubberud av Henriette Fyrst.

Stipender høsten 2025

Vi har gleden av å lyse ut ulike stipender hos Norsk Viseforum i høst: Visestipendet, Turnéstipendet, og vårt tiltak for å gi en klapp på skuldra til veteranmedlemmene våre: Plusstipendet.
Alle stipendene krever personlig, direktemedlemskap hos oss (ikke via klubb).
Søknadsfrist: 17. november 2025.

Visestipendet

Norsk Viseforum deler årlig ut fire stipend à kr 10 000 til våre personmedlemmer.

Krav til søknaden:

• Gyldig personmedlemskap i Norsk Viseforum

• Stipendet skal brukes til produksjon og/eller fremføring av egen musikk

• Mottaker forplikter seg til at Norsk Viseforum kan publisere om bruken av stipendet i våre kanaler (nettside, SoMe)

• Kort statusrapport skal sendes til NVF senest 3 måneder etter prosjektslutt

👉[Les mer og søk Visestipend HER] https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf8B01XLXuJs5r7bAQdSs5HcD55g_rc4Jw25F4GA3-varN_Cg/viewform

Plusstipendet

Plusstipendet ble opprettet i 2024, og er rettet mot medlemmer som har fylt 50 år innen utgangen av 2025. Det deles ut tre stipend à kr 10 000.

Formål:
Stipendet skal bidra til utvikling av mottakeren.

Eksempler på bruk:

• Kurs eller seminarer

• Konserter (holde egne eller delta på)

• Innkjøp av instrument, opptaksutstyr eller annet relevant utstyr

• Reise til visearrangement eller nettverkssamling

• Innspilling eller skriving av nytt materiale

Søknaden må inneholde:

• Kort beskrivelse av prosjektet

• Enkelt budsjett

• Kort presentasjon av søker (lenker kan inkluderes)

• Kort tekst + bilde i grei oppløsning, til publisering ved eventuell tildeling

👉 [Les mer og søk Plusstipendet HER]

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfQE3ESGXG4ZdybfqRCw7IZtLCrgSSbaJECwUfTng_LzgutSQ/viewform

Turnéstøtte

Norsk Viseforum deler ut fire turnéstipend à kr 10 000.

Krav til søknaden:

• Gyldig personmedlemskap i Norsk Viseforum

• Turneen må bestå av minst fire konserter

• Søknaden må inneholde beskrivelse av søker, turné og enkelt budsjett

👉 [Les mer og søk Turnéstøtte HER]

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2OK2QQ6L-xpmIi48iLx56KaA1LJ8P0ccGXu1W85oM_wyoTg/viewform

Låtskriverkurs med Sondre Lerche i Oslo, Bergen, Stavanger og Trondheim i høst

Vi har gleden av å invitere til låtskriverkurs med selveste Sondre Lerche i fire byer denne høsten: Oslo 8. november, Trondheim 15. november, Bergen 22. november. og Stavanger 29. november, Her blir det rift om plassene, og påmeldingen kan du gjøre her!

Foto: Isabell N Wedin

Sondre Lerche har siden debuten i 2001 vært en av Norges mest anerkjente artister. Han har gitt ut kritikerroste album, laget filmmusikk, turnert verden over og gjestet store TV-show i USA. Avatars Of Love (2022) ble omtalt som et av tidenes beste norske album. I 2025 fylte han Operaen med en storslått retrospektiv forestilling, hyllet av både publikum og kritikere.

Påmelding koster 250 kr for medlemmer, og 700 for ikke-medlemmer.
Påmeldingsavgiften inkluderer enkel servering og kaffe/snacks gjennom kursdagen.

Medlemskap er åpent for alle og koster 400 kr i året (50 kr i året om du er under 26 år).

Meld deg inn her: https://viseforum.no/bli-medlem-2

Medlemskap gir tilgang på eksklusive låtskriverkurs og andre kurs, ulike stipender m.m.

Kursene er støttet av Musikkens studieforbund og Frifond.

Kurset i Oslo er i Møllergata 39 i lokalene til Norsk Musikkråd fra kl. 11-16 den 8. november.

Meld deg på kurset i Oslo HER!

Kurset i Trondheim er hos Musikkbyen Trondheim den 15. novemeber kl. 12.30-17.30.

Meld deg på kurset i Trondheim HER.

Kurset i Bergen er den 22. november fra 10.30-15.30 i Fosse-stova på Litteraturhuset i Bergen:

Meld deg på kurset i Bergen HER.

Kurset i Stavanger er på Litteraturhuset i Stavanger den 29. november,

Meld deg på kurs i Stavanger her.

Norsk Viseforums støtteordninger for viseklubber

Flere av støtteordningene våre for viseklubbene har søknadsfrist 17. november: Frifond, oppstartsstøtte, samarbeidsstøtte og Økt deltakelse. Les om de ulike ordningene, og søk her.

Foto fra Kråkeslottfestivalen av Øyvind Aronsen

SAMARBEIDSSTØTTE:

Formålet med ordningen er å fremme tettere samarbeid på tvers av Norsk Viseforums medlemslag.

Arrangørklubber kan søke om støtte opp til 10 000 kr til samarbeid på tvers av arrangørklubber i Norsk Viseforum. Det er satt av 20 000 kr til dette. Arrangørklubbene er de som er konsertarrangører.

Utøverklubber kan søke om støtte opp til 5000 kr for samarbeid på tvers av utøverklubber i Norsk Viseforum. Det er satt av 10 000 kr til dette. Utøverklubber er klubbene som har fokus på samspill.

Les mer og søk HER.

OPPSTART AV VISEKLUBB:

Det å drive viseklubb er en givende og spennende mulighet, både til å bygge opp en scene, men også til å bygge opp et miljø av låtskrivere og formidlere.

Norsk Viseforum har besluttet å opprette en ny ordning for oppstart av viseklubber som er åpne for alle, men som likevel har et fokus på unge under 26 år . Fokuset på unge under 26 år har bakgrunn i sentrale støtteordninger som Frifond som er viktige finansieringskilder. 

Vi er opptatt av at visa skal videreutvikle seg, og at vi skal rekruttere inn nye ressurspersoner og klubber til det rike og mangfoldige miljøet vi har over det ganske land. Med et stort antall av ulike viseklubber bygger vi synergier og en solid og god fremtid for sjangeren som vi brenner for - visa.

For å søke om midler til oppstart av ny viseklubb:

Les mer og søk HER.

ØKT DELTAKELSE:

Formålet med ordningen er å bidra til å inkludere barn og ungdom som faller utenfor på grunn av sosial ulikhet og sosioøkonomiske årsaker, samt å holde foreldrebetalingen og aktiviteter som er kostnadsdrivende nede.
 
Midlene skal gå til lokale lag og foreninger og deres aktiviteter. Hensikten er å bidra til økt deltakelse og inkludering av barn og unge i eksisterende aktivitet.

Les mer og søk HER.

FRIFOND:

Norsk Viseforum har besluttet å fordele Frifondmidlene våre fra Frifond Organisasjon gjennom søknader fra våre medlemsklubber. Dette tar over for fordeling etter antall medlemmer under 26 år, som vi tidligere har hatt som fordelingsprinsipp. Midlene skal gå til aktivitet og prosjekter som retter seg særlig mot unge under 26 år.

Formålet med Frifond er å stimulere barn og unges frivillige aktivitet og deltakelse lokalt, både gjennom frivillige organisasjoner og frittstående grupper og foreninger. Ordningen skal bedre rammebetingelsene for frivillige organisasjoners og gruppers medlemsbaserte virke på lokalt nivå i hele landet.

Les mer og søk HER.

Stjernespekket jubileumskveld!

Foto: Helge Brekke

For en fantastisk kveld det ble i Gamle Logen når vi feiret 50 år, 28 oktober!

Det var både viseveteraner og dagens unge som stjerner stilte opp på scenen!

Kari Svendsen, Lars Klevstrand og Steinar Ofsdal, Jan Eggum, Maj Britt Andersen og Geir Holmsen, Daniela Reyes, Daniel Kvammen, Moddi og Kajsa Balto, Bremnes-søsknene Lars, Ola og Kari, Ingrid Bjørnov, Trygve Skaug, trioen ULD, Elle Melle, Marie Løvås, Tuva Syvertsen og Erik Sollid, Ragnar Olsen og Sander Nordahl, med et husband bestående av Kristin Skaare, Georg Buljo, Andreas Voie og Gjermund Ilset.

– Alle var glad for å være med på en slik begivenhet, og vi er så stolte over at vi fikk samlet et sånt stjernelag på scenen, sier Viseforum-lederen Liv Bakke Kvinlog og deler en sms som viseveteranen Lars Klevstrand sendte:

«Tidenes visegalla, den kraftigste manifestasjonen av norsk viseliv noensinne».

Her har vi laget et lite bildegalleri fra en kveld vi sent vil glemme:

Lars, Kari og Ola Bremnes

Konserten var utsolgt!

Moddi og Kajsa Balto

Daniel Kvammen i duett med Marie Løvås

Daniel Kvammen lader batteriene før konsert

Dagny, Lucia og Une, som utgjør trioen ULD

Steinar Ofsdal, Kari Svendsen og Lars Klevstrand

Tuva Syvertsen og Erik Sollid

Trygve Skaug og Odd Erik Ognedal (ellemelle)

Ingrid Bjørnov

Jan Eggum

Ragnar Olsen

Daniela Reyes avsluttet konserten med ULD, Marie Løvås, Erik Sollid og Sander Nordahl

Maj Britt Andersen med Geir Holmsen og Daniela Reyes

Helgens låtskrivekurs i Longyearbyen og Tromsø

Denne helgen arrangerte Norsk Viseforum låtskrivekurs både i Longyearbyen og Tromsø.

God stemning med kursdeltagere og kursholder Daniel Kvammen på Svalbard! I samarbeid med Norsk Viseforum, Svalbard Adventures, Svalbard Buss og Taxi, Longyerbyen Kulturhus, Tio Monchos

For en inspirerende helg i nord.
Vi inviterte til låtskrivekurs i både Longyearbyen og Tromsø, hvor Daniel Kvammen og Trygve Skaug delte sine erfaringer som tekstforfattere og komponister.

Kursene passet både nybegynnere og viderekomne låtskrivere som ønsket nye verktøy og inspirasjon i sitt eget arbeid, og responsen var svært god.

Foto: Kaja Bremnes. Trygve Skaug i full sving i Tromsø

Vi er også glade for å se så mange unge og nysgjerrige låtskrivere som deltok. Den yngre generasjonen gir visekunsten nytt liv, og sørger for at tradisjonen fortsetter å utvikle seg, sterk, relevant og full av uttrykk.

Tusen takk til alle som bidro til en musikalsk og minnerik helg i nord.

Intervju med Ingrid Bjørnov

Ingrid Bjørnov om å skape en lang karriere

Foto: Thea Paulsrud. Administrasjonen i Norsk Viseforum med Ingrid Bjørnov. F.v. Natalie Sandtorv, Liv Bakke Kvinlog, Ingrid Bjørnov og Kaja Bremnes.

“Det er det jeg ønsker å formidle til andre som har en plan: Det er ikke sikkert den planen går inn, men det kan godt hende plan B ender med å bli en bedre løsning.” - Ingrid Bjørnov

Vi hadde den store æren av å få besøk av selveste Ingrid Bjørnov på kontoret en dag i oktober. En lunch som gled over i et intervju ført i pennen av Thea Paulsrud fra Musikkontoret. Intervjuet i sin helhet kan du lese her. Og det anbefaler vi at du gjør. For dette ble et sjeldent innblikk inn i en karriere som er like rik som den er inspirerende.

Forrige uke sto hun på scenen som en av flere bautaer på vår Jubileumskonsert på Gamle Logen i Oslo. En kveld vi sent vil glemme. Ingrid Bjørnov er også i disse dager på turne med Øystein Sunde, og på nyåret er hun klar med ny soloforestilling med premiere på Chat Noir 28.januar.

Det er ikke gitt at noen som slår gjennom i voldsom fart som 16-åring, skal kunne skape seg en livslang karriere av musikken. Men Ingrid Bjørnov har gjort det.

Hvordan har hun fått det til? Hvilke tanker har hun om fornyelse, erfaring og bransje i endring? Og, hva har blitt løsningen når lommeboka har skrantet?

I dag har Bjørnov en håndfull pågående samarbeid; i skrivende stund er hun midt i en turné med Øystein Sunde, og i innspurten opp mot eget soloshow. Det har premiere 28. januar på Chat Noir, med tittelen «Bjørnov tar det piano».

Foto: Thea Paulsrud

Mye har blitt til på veien

Gjennom karrieren har hun vært soloartist, komponist, kapellmester og arrangør for teater og TV, og i tillegg til Dollie de Luxes elleve utgivelser kan hun skimte med tre soloalbum, fem show, og fire bøker. Også må vi ikke glemme de mange andre samarbeidene, som med Bjørnovs ord er «litt mindre systematiske, men like kjære». Slik som samarbeidet med Kari Slaatsveen, eller med Kåre Conradi.

Selv mener hun at mye har blitt til på veien.

— I mitt liv kom det en sjanse da jeg var femten, og jeg hadde bare så vidt begynt på videregående, og «nei, kanskje jeg skal gjøre ferdig først og sånn», og «hadde det vært lurt?». Også tok vi den sjansen. Og de sjansene; du får aldri strukturert dem. Men jeg ville bli Benny Anderson, Benedicte Adrian og jeg ville bli ABBA, og de fleste har jo hatt et avspark via en artist de bare har elsket.

Les hele intervjuet hos Musikkontoret:

Nordisk visetreff på Särö

Fellesskap, fag og feiring!

For en inspirerende helg på Nordisk Visetreff på Särö!
Vi deltok i et tettpakket program med konserter, fagseminar, krokspill og årsmøte i Nordvisa. En helg fylt med musikk, samtaler og samarbeid på tvers av Norden.

Høydepunktet for mange var utdelingen av Svenska Vispriset 2025, som i år gikk til Maud Lindström, visesanger, låtskriver og leder for Nordiska Visskolan i Kungälv.

Juryen trekker fram hennes evne til å berøre på dypet, både som artist og som inspirator for en ny generasjon visekunstnere:

”Årets pristagare av Svenska Vispriset är en berättare och det hon berättar stannar kvar. Det är ärligt, naket, vackert. Personligt och allmänmänskligt tidlöst. Hennes klara, okonstlade stämma får direkt tillträde till lyssnarens inre och efterlämnar en ton av livets svärta och skönhet. Sedan 2018 har hon varit ledare för Nordiska Visskolan där hon med skarp blick för potential och originalitet hjälper sina elever att förädla det egna uttrycket. Vår pristagares avtryck syns i en växande skara visartister som bär traditionen vidare och samtidigt utmanar den, med humor, skärpa och personliga uttryck. Genom hennes engagemang lever visan vidare – förnyad, fördjupad och full av kraft.” – Juryn för Svenska Vispriset 

Maud Lindström slo gjennom tidlig på 2000-tallet med sine særegne og poetiske viser, kjent for sitt direkte uttrykk, sin humor og sitt mot til å sette ord på både hverdagen og samfunnet. I år, tjue år etter debutalbumet Strategivisor för kärlekskritiker, har hun gitt ut den etterlengtede oppfølgeren Du får gå.

Vi er også ekstra glade for å se så mange unge visekunstnere til stede på årets treff. Den yngre generasjonen tilfører nye perspektiver, energi og uttrykk, og er helt avgjørende for å fornye og føre visetradisjonen videre i årene som kommer.

Takk til alle deltakere og arrangører for en helg som virkelig viser hvorfor visekunsten står så sterkt i Norden! 

Velkommen til Kulturdebatten 2025

Velkommen til Kulturdebatten 2025 21.10 kl 9 på Gamle Raadhus Scene! Debatten strømmes også live.

Kultur- og likestillingsminister Lubna Jaffery deltar i en samtale om statsbudsjettet, og det blir kulturpolitisk debatt med stortingspolitikere. 

Debatten kan følges via strømming HER.

Paneldeltakere:

Lubna Jaffery (Ap)

Morgan Langfeldt (FrP)

Haagen Poppe (H)

Torbjørn Bergwitz Lauen (Sp)

Hans Ole Rian (SV)

Moderator: Veslemøy Østrem, sjefredaktør i Alltinget

Tema:

Regionale kulturfond – halvert fra 2025 til 2026?

Norsk kulturfond – enda et år uten styrking?

NOU-høringen – hvordan vil dette tas tak i i 2026?

Forskrift for bruk av spillemidlene til kulturformål

Momskompensasjonsordningen

Kulturdebatten arrangeres av Arrangørforum:

Norsk jazzforum, nyMusikk, :Klassisk FolkOrg - organisasjon for folkemusikk og folkedans Norsk Viseforum Norske Kulturarrangører Norske kulturhus og Norsk Bluesunion (NBU) - Norwegian Blues Union

Skuffende kulturbudsjett for 2026

– Statsbudsjettet for 2026 er en stor skuffelse for det brede musikkfeltet vi i Norsk Viseforum er en del av. Kuttet i de regionale kulturfondene – fra 75 til 40 millioner kroner – skjer bare ett år etter at ordningen ble opprettet, og setter et alvorlig spørsmålstegn ved regjeringens vilje til å bygge kultur nedenfra.

Kommentar fra Liv Bakke Kvinlog, daglig leder i Norsk Viseforum:

For oss som jobber med viseklubber, utøvende artister og arrangører over hele landet, var de regionale kulturfondene et etterlengtet løft. Endelig fikk vi en ordning som anerkjente og styrket det tette samspillet mellom det frivillige og det profesjonelle – på små og store scener, i bygd og by. Ordningen ga håp om mer aktivitet, bedre samarbeid og større geografisk og sjangermessig mangfold. Nå svekkes dette fundamentet før det i det hele tatt er etablert.

Kuttet rammer særlig de små klubbene, lagene og festivalene – de som bærer visekulturen fram og skaper viktige møteplasser for både etablerte og nye stemmer. Når fylkeskommunene nå får betydelig mindre midler å fordele, blir det vanskeligere å realisere konserter og prosjekter som engasjerer lokalt og bygger regional identitet.

Samtidig ser vi at Norsk kulturfond igjen ikke får en reell styrking, til tross for klare anbefalinger fra Kulturdirektoratet. Det frie musikkfeltet opplever et økende søknadstrykk, men mangler midlene som trengs for å møte aktiviteten og behovene som finnes i feltet. Det gjelder også viseartister, som ofte står utenfor de store institusjonene, men like fullt leverer høy kvalitet, nyskaping og kunstnerisk utvikling.

Regjeringen sier at de vil styrke det frie feltet og bedre kunstnernes levekår, men dette budsjettet gjør det motsatte. Det vi trenger, er ikke bare fine ord, men konkrete og forpliktende tiltak for å sikre bærekraftige rammer for både arrangører og artister.

På den positive siden er det gledelig at momskompensasjonsordningen nå foreslås fullt ut finansiert. Det gir bedre vilkår for det frivillige kulturlivet – også for våre medlemsklubber og arrangørledd som ikke er momspliktige, men som likevel bærer store kostnader. Dette er et viktig og riktig tiltak, og vi anerkjenner regjeringen for det.

Men som helhet er dette budsjettet preget av lav ambisjon på kulturens vegne. Det som trengs nå, er et tydelig løft for hele musikk-Norge – for samspillet mellom frivillighet og profesjonalitet, for lokal og regional aktivitet, og for det brede sjangermangfoldet vi vet publikum ønsker og trenger tilgang til.

Norsk Viseforum forventer at Stortinget tar ansvar og sørger for:

• At de regionale kulturfondene videreføres med minimum 75 millioner kroner

• At det legges en opptrappingsplan for de regionale kulturfondene fram mot 2028

• At Norsk kulturfond styrkes vesentlig – i tråd med anbefalingene fra Kulturdirektoratet

• At midlene prioriterer ideelle og frivillige arrangører og kunstnere i det frie feltet

Visekulturen er en bærer av språk, historie, identitet og nye stemmer. Den lever i samspillet mellom det lokale og nasjonale, mellom frivillige ildsjeler og profesjonelle kunstnere. Skal dette feltet fortsette å blomstre, må det tas politisk ansvar – nå.

JUBILEUMSKONSERT I GAMLE LOGEN 28.OKTOBER!

FOTO: STIAN ANDERSEN

Norsk viseforum nærmer seg stordag – 50 år med visemusikk og kulturliv i Norge! For å feire dette, arrangerer vi en stor jubileumskonsert på flotte Gamle Logen i Oslo den 28. oktober i år, og vi ville veldig gjerne invitere alle visevenner til storslått feiring. Gjennom konserten vil vi feire visa som sjanger.

Konserten vil bli en helaften som hyller visekunstens betydning i vårt kulturliv, med etablerte artister og unge talenter som sammen skaper en spennende og levende musikkopplevelse.

Målet er å samle mange av de viktigste stemmene fra den norske visescenen på scenen denne kvelden, og vi har mange gode navn med oss allerede.

FOTO: NINA DJÆRFF

Jan Eggum - har en karriere som spenner over flere tiår hvor han har skapt en imponerende katalog av sanger som berører hjertet og reflekterer over livets opp- og nedturer. Med hans dyptgående tekster har han oppnådd en status som en av Norges mest respekterte og kjente artister og melankolikere.

FOTO: JO MICHAEL

Maj Britt Andersen - har vært med på å forme flere generasjoners musikalske oppvekst, og hennes barneplater står som kulturelle milepæler. Samarbeidet med Geir Holmsen og Trond Brænne har resultert i et rikt univers av musikk for barn, fylt av både humor, alvor og stor musikalitet – med klassikere som Folk er rare!,, Mitt hjerte er ditt og Ballongvisa som har satt dype spor i norske hjem. Med seg denne kvelden har hun Geir Holmsen.

Tre viselegender fra nord: Kari, Lars og Ola Bremnes står for flere av de aller største viseskattene vi har i Norge. Det er en stor glede for oss å lansere at de kommer, alle tre, til vår jubileumsfeiring.

Ingrid Bjørnov – Norges humorpianistinne som kombinerer virtuositet, humor og musikalske påfunn på en helt unik måte.

Kari Svendsen, Lars Klevstrand og Steinar Ofsdal – legendene som tar oss tilbake til På Stengrunn og viser hvorfor visebølgen fortsatt lever.

Trygve Skaug – visesanger og poet som treffer rett i hjertet med sterke tekster og nær formidling.

Tuva Syvertsen - kjent fra bandet Valkyrien Allstars. Hun er en av landets fremste artister, og en vokalist med særpreg. Hun tenker utenfor boksen og har en kreativitet av de sjeldne.

Moddi + Kajsa Balto – to stemmer som fornyer visen med samisk tradisjon, politisk kraft og moderne klang.

Daniel Kvammen – låtskriver og historieforteller som tar både vise- og popmusikken inn i nye retninger med energi og nærvær.

Daniela Reyes - har vokst opp i en musikerfamilie med en mengde instrument rundt seg. I en alder av 5 år begynte hun å spille trekkspill, og siden ble det både gitar, harmonium og sang. Som 11-åring skrev hun sine første sangtekster. I dag har hun en bred musikalsk palett med bakgrunn fra flere ulike sjangere, men hennes særegenhet ligger likevel i visesjangeren.

Marie Løvås - årets spennemannvinner for kategorien vise, og fjorårets Artiststipendvinner hos oss. Dette er Norges nye store stemme, og en artist som kombinerer tradisjonell låtskriving med moderne popmusikk på det vakreste vis! 

Ragnar Olsen -  viseartist og samfunnsengasjert musiker som bringer både humor og alvor inn i visetradisjonen. Ragnar Olsen er musiker, visekunstner, oversetter og dramatiker. Han har særlig markert seg som medlem av Boknakaran og for de mange oversettelsene til nordnorsk for teaterscenen.

Låtskriverkurs med Trygve Skaug i Tromsø 1. november

Vi har gleden av å lansere at Trygve Skaug holder nytt låtskriverkurs for oss den 1. november. Denne gangen på Tvibit i Tromsø. Forrige gang Skaug holdt kurs for oss var det stappfullt, og et veldig inspirerende og godt kurs. Her må dere sikre dere plasser!

Foto: Ganesh Foto

Trygve Skaug

Skaug er låtskriver, musiker og en av Norges mestselgende poeter. Tekstene hans deles

vidt og bredt. Diktsamlingene «Følg med nå» (2019) og «Ikke slipp» (2020) er alene

trykket i over 42 000 eksemplarer. Også senere samlinger, som «Hjemmekamp» (2020),

«Opprykk» (2021), «Dikt til navngitte menn» (2022), og «Jeg har venta sånn på deg»

(2024), har blitt oppsiktsvekkende suksesser. I 2024 utga han også juleheftet «Seine

natt».

Han var vokalist i bandet St Morritz siden oppstarten i 2006, men i 2012 gikk han solo.

Etter dette har han utgitt fire egne album, inkludert «Stor gutt» (2024) og julealbumet

«Seine natt desember» (2024). I 2017 ble han nominert til Spellemannprisen for albumet

«Sanger du skal få når jeg dør». Våren 2021 deltok han i TV 2s populære program Hver

gang vi møtes. Senere samme år ble han tildelt Bjørg Vik-prisen for «... evnen til å nå ut,

treffe og gi litterære opplevelser for mange med sine dikt. Ved bruk av nye

formidlingskanaler som Instagram og andre sosiale medier, har prisvinneren fått nye

generasjoner til å lese poesi.»

Påmelding koster 150 kr for medlemmer, og 600 for ikke-medlemmer.
Påmeldingsavgiften inkluderer enkel servering og kaffe/snacks gjennom kursdagen.

Påmelding gjøres HER.

Medlemskap er åpent for alle og koster 400 kr i året (50 kr i året om du er under 26 år). Derfor er medlemskap og rabatt på kurs billigere totalt sett enn kursavgift for ikke-medlemmer. Vi håper du vil bli medlem i vårt fine fellesskap!

Meld deg inn her: https://viseforum.no/bli-medlem-2

Medlemskap gir tilgang på eksklusive låtskriverkurs og andre kurs, ulike stipender m.m.

Kursene er støttet av Musikkens studieforbund og Frifond.

Kurset er et samarbeid mellom oss, Nordnorsk viseforum og Musikkontoret Nord.

Nytt album fra Daniela Reyes

Vi tok en prat med albumaktuelle Daniella Reyes, som også er en av våre tidligere Artiststipend-vinnere! Albumet som kom ut fredag 26.september har allerede mottatt fantastisk respons fra pressen, og nå venter slippturne i Norge!

Gratulerer så mye med plateslipp! Hvordan vil du beskrive det nye albumet ditt? 

 "La meg bli ditt gjemmested" startet på musikkhøgskolen, som en slags masteroppgave, der jeg skulle skrive utforskende popmusikk, fremdeles med finurlige, norske tekster og nær vokal. Jeg skulle videreføre mange estetiske virkemidler fra forrige plate, som å dyrke kjernen med vokal og tekst i sentrum, ha mye variasjon og dynamikk, i tillegg har tekstene fremdeles en melankolsk nerve. Men vi har også utfordret lydbildet mer enn sist, blant annet med lengre instrumentalstrekk og et par maksimalistiske høydepunkter.

Hvilken låt må vi høre først – og hvorfor? 

Vil jo helt klart anbefale å lytte til første låt på plata først og så neste, også videre resten av albumet, hehe. Men hvis du kun har tid til én låt akkurat nå, kommer det litt an på hva du liker. Vil du ha noe koselig og fint, kanskje "På tide å dra hjem" eller "Betenkningstid", liker du svært og episk "La meg bli ditt gjemmested", noe veldig sårbart "Bare å ringe."

Hva gleder du deg mest til når platen endelig er ute?

 Jeg gleder meg masse til å spille låtene live. Da vi spilte inn første plata hadde jeg spilt låtene masse på konserter allerede, og visste hvordan de "traff" folk, eller hva lytterne responderte på. Nå er omtrent all musikken helt ny, og vi har bare så vidt spilt noen av låtene på de siste konsertene våre. Det blir spennende å se hva som fungerer, og hvordan live-versjoner vi kan få til. 

Lars, Ola og Kari Bremnes til jubileumskonserten 28. oktober i Gamle Logen

Foto: Agnete Brun

LARS, OLA OG KARI BREMNES TIL VÅR JUBILEUMSKONSERT 28.10 I GAMLE LOGEN:

Foto. Øyvind Arvola

Endelig kan vi avsløre at søsknene Bremnes skal spille under vår jubileumskonsert i Gamle Logen 28. oktober! Rift om plassene er garantert – sikre deg billetter før det er for sent. Billettlink finner du nederst i denne posten.

Tre viselegender fra nord: Kari, Lars og Ola Bremnes står for flere av de aller største viseskattene vi har i Norge. Det er en stor glede for oss å lansere at de kommer, alle tre, til vår jubileumsfeiring.

Dette blir intet mindre enn legendarisk

Foto: larsbremnes.no

Fra før har vi sluppet følgende navn:

Ingrid Bjørnov – Norges humorpianist som kombinerer virtuositet, humor og musikalske påfunn på en helt unik måte.

Kari Svendsen, Lars Klevstrand og Steinar Ofsdal – legendene som tar oss tilbake til På Stengrunn og viser hvorfor visebølgen fortsatt lever.

Trygve Skaug – visesanger og poet som treffer rett i hjertet med sterke tekster og nær formidling.

Moddi + Kajsa Balto – to stemmer som fornyer visen med samisk tradisjon, politisk kraft og moderne klang.

Daniel Kvammen – låtskriver og historieforteller som tar både vise- og popmusikken inn i nye retninger med energi og nærvær.

Det er flere nyheter på vent – flere store navn slippes etterhvert.

BILLETTSALG:

https://melodypipe.com/…/jubileumskonsert-norsk-viseforum…

Månedens artist September: Oddny

“Når det gjeld namnet, hadde eg ei oldemor som heitte Oddny Elvira.
Ho var ei kul dame! ”

— Iver Strand Senneset

Foto: Charlotte Skomsøy

Med røtter fra Bremanger og ti år med musikalsk lek i et gammelt hus, har Oddny vokst seg til å bli et av landets mest spennende nye band. I høst spiller de både på By:Larm og på en allerede spådd utsolgt konsert på Parkteatret i Oslo – før de legger ut på en omfattende Norgesturné. Juryen plukket dem ut blant hele 112 innsendte bidrag til Norsk Viseforums artiststipend, og med priser som Luttprisen og Frank Hammersland-prisen i bagasjen, følger de nå i fotsporene til tidligere prisvinnere som Marie Løvås, Daniela Reyes, Julie Henrikke og Randi Oline.

La oss starte helt fra begynnelsen – hvem er Oddny, og hva er historien bak navnet?

Vi er eit band beståande av fire unge karar med opphav i gamle trivselsfylket. Særleg har vi tilknyting til Bremanger, der to av oss har vakse opp, og vi i periodar flyttar saman i eit gammalt hus for å leike med musikk. Slik har vi drive på i over ti år no, faktisk! Når det gjeld namnet, hadde eg (Iver) ei oldemor som heitte Oddny Elvira. Ho var ei kul dame! 

Dere har allerede mottatt flere priser i år (Luttprisen, Frank Hammersland-pris og vårt Artiststipend) gratulerer så mye! Hvordan oppleves det, og hva tror du slike anerkjennelser kan bety for bandets videre vei?

Aldeles kjempestas! Det er alltid kjekt når andre enn oss sjølve meiner at det vi held på med er bra! Positiv merksemd er naturlegvis gunstig på mange vis, og kronene kjem til å komme godt med når vi skal realisere planane vi har framover! Vi er høgst takksame!

Foto: Charlotte Skomsøy

Låta deres «Oktober, Bergen by» er en fantastisk vakker perle (som vi har hørt masse på, forresten) – kan du fortelle litt om historien bak låta, og hvorfor du tror den har truffet en nerve hos det norske folk?

Fest og moro er moro når ein er nokon lunde happy i utgangspunktet. Elles kan det bli trasig. Det er nok mange som kan kjenne seg igjen i å vere dum og full og lei av seg sjølv, og i å glo ned i skoa sine mens ein brekker seg og tenkjer på ting ein ikkje hadde trengt å seie og gjere. Så er det jo ei god innspeling òg, då. Det gjorde vi hos den framifrå Kai Worley.

I spillelisten dere har på Spotify, Oddnys favorittar finner vi artister som Marie Løvås, Mk.gee og Bendik Brænne. Hvordan påvirker musikken du selv hører på låtskrivingen din, og hvilke musikalske forbilder står deg nærmest?

Alt vi høyrer på finn nok vegen inn i musikken vår på ein eller annan måte, utan at det er noko vi snakkar særleg mykje om mens vi held på. I byrjinga var det ei forutsetning for heile prosjektet at vi ikkje skulle tenke sjanger i det heile tatt. Vi er fire mann som alle høyrer på litt forskjellige ting, så kollektivt har vi ein god inspirasjonsbank. Sjølv høyrer eg på alt mogleg som ikkje ligg i dei vidaste ytterpunkta. Nokre særleg viktige førebilete for meg når det gjeld låtskrivinga er for tida John Hiatt og Jimmy Webb, men det forandrar seg heile tida.

Bergens Tidende har kalt dere ‘Vestlandets Odd Nordstoga’ – hvordan oppleves det å få en slik betegnelse?

Nordstoga er også eit av førebileta og har ei slags særstilling som låtsmed, vil eg seie, så å bli samanlikna med han er stas, men det framkallar også frykt og angst.

Vi gleder oss til å følge dere videre – kan du dele litt om hva som venter for Oddny fremover?

I haust er det noregsturné som gjeld. Vi skal innom små og store scener mellom Tromsø om Skien. Turnéen blir avslutta den 29. november på eit fullsett Parkteatret i Oslo. Så har vi musikk på lager, som det er på tide at vi spelar inn. Vi har råd til det no. Eg trur det blir knall! I det store og heile skal vi berre halde fram med å spele best mogleg for flest mogleg folk på flest mogleg stader. Køyrer på, vi!

Stjernespekket artiststlipp til vår jubileumskonsert 28.10

Norsk viseforum nærmer seg stordag – 50 år med visemusikk og kulturliv i Norge! For å feire dette, arrangerer vi en stor jubileumskonsert på flotte Gamle Logen i Oslo den 28. oktober i år, og vi ville veldig gjerne invitere alle visevenner til storslått feiring. Gjennom konserten vil vi feire visa som sjanger.

Foto: Agnete Brun

Konserten vil bli en helaften som hyller visekunstens betydning i vårt kulturliv, med etablerte artister og unge talenter som sammen skaper en spennende og levende musikkopplevelse.

Målet er å samle mange av de viktigste stemmene fra den norske visescenen på scenen denne kvelden, og vi har mange gode navn med oss allerede.

Første artistslipp:

✨️ Ingrid Bjørnov – Norges humorpianist som kombinerer virtuositet, humor og musikalske påfunn på en helt unik måte.

✨️ Kari Svendsen, Lars Klevstrand og Steinar Ofsdal – legendene som tar oss tilbake til På Stengrunn og viser hvorfor visebølgen fortsatt lever.

✨️ Trygve Skaug – visesanger og poet som treffer rett i hjertet med sterke tekster og nær formidling.

✨️ Moddi + Kajsa Balto – to stemmer som fornyer visen med samisk tradisjon, politisk kraft og moderne klang.

✨️ Daniel Kvammen – låtskriver og historieforteller som tar både vise- og popmusikken inn i nye retninger med energi og nærvær.

Dette er bare begynnelsen – flere store navn slippes til uka.

Billetter kjøpes HER.

Foto Daniel Kvammen: Helge Brekke
Foto Ingrid Bjørnov: Agnete Brun
Foto Svendsen, Klevstrand og Ofsdal: Ad Libitum
Foto Moddi: Jørgen Nordby

Kurs i markedsføring: Artist som merkevare

Artist som merkevare – hvordan bygge en plattform du kan stå i over tid.

Sondre Kveldsvik Askedalen har over ti år bak seg i musikkbransjen, blant annet som Head of Marketing i Universal Music Norge. Der jobbet han tett på noen av landets største artister og utviklet kampanjer som både bygde publikum og karrierer.

I dag leder han Crux Oslo, et kreativt byrå som hjelper merkevarer med å bruke noe av de samme prinsippene som artister gjør: å bygge ekte fans over tid. I foredraget deler Sondre erfaringer om hvordan du som artist kan kommunisere med følgerne dine på en måte som gir mening – og hvordan du kan bygge en solid merkevareplattform, uten å nødvendigvis jage TikTok-trender eller algoritmer.

KURSAVGIFT

Medlem av Norsk Viseforum: 100,-

(Medlemskap i Norsk Viseforum 400,-// Under 26 år 50,-)

Kurs uten medlemskap: 600,-

Det blir servering av lunch, snacks og kaffe underveis (inkl. i kursavgift).

Vel møtt!

Kurset er støttet av Musikkens studieforbund.

Månedens artist august: Inge Bremnes

“Så kom jeg i skade for å knekke armen på snowboard, og kunne ikke spille fotball på noen måneder. Heldigvis var den knekt på en sånn måte at jeg fremdeles kunne spille litt fingerspill på gitar.”

— Inge Bremnes

Foto: Paulina Kolataj

Et godt stykke utenfor sentrum, midt mellom det nærmeste vi kommer skyskrapere i Norge og betongkulissene på Økern, ligger et sted man ikke umiddelbart forbinder med musikalsk magi. Men bak en anonym dør, klemt inn mellom byggefelt og travle trafikkårer, har Inge Bremnes skrevet, produsert og spilt inn sine nyeste låter. Her, i et lite studio fylt av kaffekopper, gitarer og tekstlinjer, finner han arbeidsro midt i småbarnslivet.

Det er kanskje ikke så rart at musikken ble veien, med en oppvekst i et svært musikalsk hjem der moren også var sangpedagog. Likevel var det fotballkeeper han egentlig skulle bli – helt til en snowboard-ulykke satte ham på sidelinjen og lot gitaren ta over. Den mestringsfølelsen ble starten på et livslangt prosjekt, der alt fra nittitalls-R&B, visetradisjon og store vokalregister smelter sammen i hans helt egne uttrykk.

Denne dagen åpner han dørene for Norsk Viseforum – som med selvfølgelighet har utnevnt ham til månedens artist. Vi snakker om alt fra låtskriving, småbarnslivets logistikk og “headline”-konserter som ikke alltid treffer målgruppen, til de magiske kveldene på Parkteatret – et sted han nærmest har gjort til sitt musikalske hjem. Og vi får høre en helt ny låt som slippes 29. august – en førpremiere vi er stolte av å dele – fra en artist som står stødig i sitt eget uttrykk, og som fortsetter å vokse uten noensinne å bli utlært.

Foto: Paulina Kolataj

Vil bare starte med å si at det er skikkelig hyggelig at du vil være månedens artist hos oss i Norsk Viseforum! Du vokste, som mange kanskje vet, opp i en svært musikalsk familie. Når oppdaget du selv drivkraften til å bli musiker – og var foreldrene dine med på å oppmuntre deg videre?

Drivkraften kom egentlig ganske godt ut i tenårene for min del. Jeg skulle jo naturligvis bli profesjonell fotballkeeper, så det var jo egentlig min opprinnelige plan. I og med at jeg er vokst opp på et knøttlite sted som ikke fikk inn bredband eller parabol før jeg gikk på videregående, hadde jeg av ren kjedsomhet som barn småspilt litt på gitar og piano. Men jeg skal innrømme at jeg syntes musikk egentlig var et ganske kjedelig konsept. Så kom jeg i skade for å knekke armen på snowboard, og kunne ikke spille fotball på noen måneder. Heldigvis var den knekt på en sånn måte at jeg fremdeles kunne spille litt fingerspill på gitar. Etterhvert som ukene gikk fikk jeg mer og mer mestringsfølelse - da jeg ikke hadde noe bedre å gjøre enn å spille gitar. Og plutselig ble jeg bare rett og slett bitt av basillen. Det er liksom ingenting som slår å få til noe man har øvd på, kanskje spesielt når det kommer til musikk. Man får den gode mestringsfølelsen, kombinert med at det er en måte å uttrykke følelser på, samtidig som at det også er et kreativt utløp. Hjemme har jeg fått god backing på at jeg ville satse på musikken. Er veldig glad for at jeg aldri har blitt pusha til å drive med musikk, og har aldri kjent på noen forventninger hjemmefra om det. Jeg tror at jeg egentlig kunne gjort hva som helst så lenge det gjør meg glad, det er jeg takknemlig for. At jeg fikk lov til å finne fram til den gnisten selv tror jeg er mye av grunnen til at jeg lever av musikk i dag. 

Din nye låt «Betong» handler om småbarnslivet. Mange musikere kjenner på en frykt for at det å få barn kan være vanskelig å kombinere med jobb og et liv med mye reising. Hvordan har det å bli forelder påvirket deg som låtskriver og livet som artist?

Det har vært supertrivelig å få barn, og jeg synes det egentlig forener seg ganske godt med det musikerlivet jeg lever. Rent praktisk er jeg jo selvfølgelig veldig utilgjengelig når jeg er utilgjengelig, men til gjengjeld er jeg veldig fleksibel ellers. Det er jo grenser for hvor mye man kan farte rundt med greia si i dette lille landet før folk blir møkkandes lei, så det er jo lange perioder der jeg har mulighet til å være mye hjemme. Jeg tror også jeg har blitt mye mer effektiv som låtskriver, istedenfor å sitte og knote i timevis så begynner jeg bare å skrive. Når jeg har et visst antall timer ila en dag til å jobbe når ungen er i barnehage så har jeg sett at jeg har blitt flinkere til å faktisk prøve å bruke de timene til noe fornuftig. 

Vi fikk komme på besøk i studio på Økern. Foto: Natalie Sandtorv

Du studerte i Liverpool. Hvordan opplevde du studietiden der, og hvordan bygget du videre ditt musikalske nettverk da du kom tilbake til Norge?

Det var fantastisk å bo et par år i Liverpool. Det er så mye som skjer der på amatørnivå når det kommer til live musikk, så det ble en arena for min del til å teste ut ting og bli flinkere til å spille konserter. Da jeg bestemte meg for å gå på LIPA så ble premisset for meg at jeg ikke skulle gjøre det halvveis, så noe av det første jeg gjorde var å oppsøke alle open mics i byen. Så de første månedene var jeg ute og spilte nesten hver dag. Det resulterte i at jeg ble booka til andre ting, så det ble masse spilling og live-erfaring i løpet av de årene jeg gikk der. Rett og slett en lekestue, og veldig fint at jeg endte opp med å dra hjem til Norge igjen, så det gjorde ingenting hvis jeg dreit meg ut. Det var også der jeg møtte bortimot alle jeg fremdeles jobber med i dag, og de har jo vært superviktige i å videre stifte bekjentskaper etter vi kom tilbake til Norge.

Hvordan har 2025 vært for deg på konsertfronten, og har du noen favorittsteder å spille?

Vi fikk barn nummer to i april, så har egentlig vært forholdsvis stille på spillefronten foruten Parkteatret i mars og en solojobb i Tromsø. Men jeg vil si at Parkteatret er en av mine favorittsteder å spille i Norge. Det var jo første stedet vi hadde konsert i Norge etter at vi hadde bodd i Liverpool et år og begynt å slippe litt musikk. Det var jo helt galskap å booke Parkteatret den gangen, vi hadde langt ifra råd eller nok fans til at det egentlig skulle la seg gjøre. Men på et eller annet vis så gikk det, og så har vi spilt der så og si hvert år siden. I fjor var første gangen vi solgte sånn ordentlig ettertrykkelig ut, og da var det jo mange sånne bransjekarakterer som mente at vi burde oppskalere til en større venue. Men vi var litt sånn nei, det er så utrolig hyggelig å spille på Parkteatret, og siden det er ti års jubileum så valgte vi heller å gjøre to konserter på en dag. 

Nylig var det en debatt i media om at Ed Sheeran spilte for mye ukjent materiale under konsertene i Oslo. Vi ser på Instagram at du også sniker inn helt nye låter i setlistene dine – hvordan opplever du publikums respons på dette, og hvordan føles det å dele helt fersk musikk live?

For min del er det en viktig del av låtskrivingen og produksjonsprosessen å teste låter live, så det må nesten folk bare finne seg i at jeg gjør noen ganger. Jeg elsker å spille nye låter live, det blir alltid litt ekstra nerve der. I tillegg så er det ingen som har hørt det før, så hvis jeg spiller feil så gjør det jo ingenting. Men det er jo absolutt en balansegang, for jeg tar aldri for gitt at folk faktisk betaler penger for å komme å høre meg spille, noe jeg fremdeles synes er et helt sjukt konsept, så jeg tenker at det går en grense for hvor mye nytt man skal spille også. Jeg passer alltid på å spille de låtene som jeg opplever at folk forventer å høre, og når vi spilte på Parkteatret så lot vi faktisk publikum i anledning jubileum stemme fram hele setlista. Men får også alltid god respons på å spille nye ting, jeg synes selv det er kult å se artister gjøre nye låter på konsert. Selv føler jeg meg litt spesiell hvis jeg får høre noe som ikke så mange andre har hørt enda, så håper de som kommer på mine konserter kanskje også tenker sånn. 

Du har hintet om at det skjer noe spennende til høsten – kan du røpe litt mer?

Masse lumske planer! Jobber med ny plate, så det kommer litt låter fra den, blant annet neste singel nå 29. august! Den skulle egentlig bli en hyggelig låt om nostalgi, men den endte opp med å bli sånn ca like trist som alt annet jeg skriver. I tillegg lager vi en liveplate av Parkteatret-konserten som vi tenker å slippe mot slutten av september. Konserten ble også filma, så det kommer nok ut masse greier derfra på Insta, TikTok, Facebook osv. Og så kommer det snart billetter til juleturné som vi skal ha i november/desember.